Il jazz è un universo musicale che continua a rinnovarsi attraverso l’incontro tra artisti, linguaggi e sensibilità differenti. Una musica che custodisce una storia straordinaria, ma che trova nella ricerca, nell’improvvisazione e nella contaminazione alcune delle sue possibilità espressive più interessanti.
È in questo territorio che Creadiva apre un nuovo percorso di ricerca e progettazione artistica, ampliando le proprie collaborazioni e sviluppando proposte musicali rivolte a festival jazz, jazz club, teatri, rassegne e programmazioni culturali.
Un’evoluzione che nasce dall’incontro con musicisti e professionisti di grande esperienza, dalla condivisione di idee e dal desiderio di dare forma a progetti capaci di dialogare con pubblici e contesti differenti.
Perché il lavoro di Creadiva parte sempre da qui: conoscere gli artisti, comprenderne l’identità e costruire occasioni nelle quali il loro linguaggio possa trovare la giusta espressione.
Programmare il jazz partendo dall’identità artistica
Parlare di jazz significa attraversare un panorama musicale estremamente articolato. Dalle composizioni originali alla rilettura degli standard, dalle formazioni acustiche alle contaminazioni con soul, funk e rhythm & blues, ogni progetto porta con sé una precisa identità.
Per chi si occupa di programmazione musicale, questa ricchezza rappresenta una possibilità, ma richiede anche attenzione alle caratteristiche delle singole proposte.
Un quartetto che presenta un nuovo lavoro discografico, un duo costruito sul dialogo tra strumenti, una formazione che esplora il rapporto tra jazz e canzone italiana o un concerto che intreccia musica e narrazione offrono esperienze differenti, ciascuna con una propria ragione artistica.
Il concerto dentro il percorso della rassegna
Ogni festival, jazz club o stagione musicale costruisce nel tempo una propria identità, attraverso le scelte artistiche, il rapporto con il pubblico e la direzione culturale della programmazione.
Un concerto può inserirsi in questo percorso per affinità, ma anche introdurre un linguaggio nuovo, aprire una prospettiva o creare un dialogo con altre discipline.
Penso, per esempio, alle possibilità offerte dall’incontro tra jazz e patrimonio culturale, oppure alle produzioni nelle quali la musica dialoga con il teatro e la parola.
Sono strade differenti, che dimostrano quanto la programmazione musicale possa diventare anche uno spazio di ricerca e di incontro tra linguaggi artistici.
Le nuove direzioni jazz di Creadiva
Questo nuovo percorso prende forma attraverso tre direzioni: la collaborazione e il management di artisti jazz, lo sviluppo di produzioni originali e la creazione di progetti collettivi capaci di valorizzare competenze ed esperienze musicali differenti.
Tre modi di lavorare con la musica, accomunati da un principio: partire dalle persone e dalle loro idee artistiche, prima ancora che dalla proposta da portare sul palco.
Felice Clemente Quartet al Blue Note
Felice Clemente: progetti, incontri e nuove forme del jazz contemporaneo
Tra le collaborazioni che segnano questo nuovo capitolo di Creadiva c’è quella con Felice Clemente, sassofonista e compositore, protagonista di un percorso musicale che attraversa composizione, improvvisazione e ricerca espressiva.
La sua attività discografica comprende 18 album da leader e 16 da sideman, come racconta nell’intervista pubblicata nell’ottobre 2026 dalla rivista specializzata Musica Jazz.
Un percorso nel quale convivono esperienze, formazioni e progettualità differenti, ciascuna con una propria identità.
Il New Quartet – Le Nuvole e il Fulmine rappresenta un nuovo capitolo della sua ricerca musicale. Un quartetto senza pianoforte, con Alberto Mandarini alla tromba e al flicorno, Giulio Corini al contrabbasso e Massimo Manzi alla batteria, dedicato a composizioni originali nelle quali scrittura e improvvisazione dialogano continuamente.
Accanto a questa formazione, il duo con Javier Pérez Forte esplora la dimensione più raccolta del dialogo tra sassofono e chitarra.
Con INTERPLAY MOOD – Contemporary Jazz Experience, Felice sviluppa invece un progetto che può prendere forma in differenti configurazioni, dal duo al trio fino al quartetto, valorizzando l’interazione tra musicisti e la libertà espressiva del jazz contemporaneo.
Muri Sonori porta la ricerca musicale in relazione con i luoghi del patrimonio storico e culturale italiano, aprendo possibilità di dialogo tra musica, architettura e identità dei territori.
Infine, Unity Music Project – Italian Songs propone una dimensione orchestrale attraverso la big band e la rilettura jazzistica della canzone italiana.
Cinque progettualità che restituiscono la varietà di un percorso artistico e offrono possibilità differenti per festival jazz, jazz club, teatri e iniziative culturali.
Per Creadiva, accompagnare Felice Clemente significa valorizzare questa pluralità, promuovendo i singoli progetti nel rispetto della loro identità musicale.
NOTE DA NEW YORK: quando il concerto incontra la narrazione teatrale
Tra le nuove progettualità trova spazio anche NOTE DA NEW YORK – Parole, suoni e sogni dalla città che non dorme mai, una produzione originale Creadiva che nasce dall’incontro tra musica dal vivo e narrazione teatrale.
New York è molto più di uno scenario. È una città che ha attraversato la storia della musica, del cinema, del teatro e della letteratura, diventando un immaginario collettivo fatto di incontri, contraddizioni, possibilità e sogni.
Da questo universo prende forma un concerto narrato nel quale cinque musicisti e una voce accompagnano il pubblico attraverso atmosfere, luoghi e suggestioni della metropoli americana.
Jazz, soul, pop acustico e richiami cinematografici convivono in un percorso musicale intrecciato a testi teatrali originali.
La direzione musicale è affidata a Pietro La Pietra, mentre i testi e la voce narrante sono di Valeria Scaglia. Sul palco, insieme a Pietro La Pietra alla chitarra, Stefano Galli alla batteria, Armando Calabrese al pianoforte e alle tastiere, Daniele Sala al basso e Felice Clemente al sassofono.
La parola non ha il compito di spiegare la musica, ma di costruire un altro livello di racconto. I brani diventano parte di una narrazione che attraversa le molte anime di New York, lasciando spazio alle emozioni, alle immagini e all’esperienza personale dello spettatore.
Una proposta pensata per quei contesti nei quali il concerto può incontrare anche il linguaggio teatrale: stagioni musicali, teatri, festival e rassegne culturali aperte alla contaminazione tra le arti.
Note da New York : Concerto narrato
COLLETTIVO ROMAGNA: storie di groove senza confini
Un’altra direzione nasce da un’idea originale di Creadiva, sviluppata insieme a Denis Valentini e Mecco Guidi, due personalità della scena musicale romagnola.
COLLETTIVO ROMAGNA – Storie di groove senza confini è un progetto che mette al centro la collaborazione tra musicisti, valorizzando esperienze, competenze e relazioni artistiche per dare vita a nuove produzioni.
L’ispirazione richiama idealmente un’esperienza significativa della storia della musica: quella della Wrecking Crew, la comunità di session musician che, nella Los Angeles degli anni Sessanta e Settanta, contribuì alla realizzazione di numerose registrazioni destinate a lasciare un segno nella musica popolare.
Non una band nel senso tradizionale, ma una rete di talenti e professionalità che, attraverso collaborazioni differenti, contribuì a costruire il suono di un’epoca.
È questo principio di incontro e condivisione a ispirare COLLETTIVO ROMAGNA, senza voler riprodurre quell’esperienza storica.
Al centro del progetto ci sono Denis Valentini e Mecco Guidi, musicisti che hanno maturato esperienze e collaborazioni anche al fianco di importanti protagonisti della scena italiana e internazionale, tra cui Zucchero, Mario Biondi, Raphael Gualazzi, Cesare Cremonini e Alejandro Escovedo.
Il jazz, il funk e il rhythm & blues costituiscono il territorio musicale di riferimento: linguaggi nei quali convivono improvvisazione, arrangiamento, energia ritmica e libertà espressiva.
Più che proporre una formazione prestabilita, COLLETTIVO ROMAGNA nasce per sviluppare incontri e produzioni musicali differenti, mantenendo nel groove e nella qualità degli interpreti il proprio filo conduttore.
Con la progettualità e la direzione artistica di Creadiva, questa filosofia può trovare espressione in festival, teatri, rassegne musicali, eventi culturali e contesti nei quali la contaminazione tra generi rappresenta un’opportunità artistica.
Denis Valentini & Mecco Guidi
Come scegliere una proposta jazz per il proprio pubblico
Una programmazione musicale non si costruisce soltanto attraverso i nomi degli artisti o i generi di appartenenza.
Il repertorio, la formazione, il carattere del progetto e il rapporto con il pubblico contribuiscono a definire l’esperienza che un concerto può offrire.
Un festival dedicato al jazz contemporaneo può privilegiare composizioni originali e ricerca improvvisativa. Una stagione teatrale può trovare interessante un progetto che intreccia musica e narrazione. Una rassegna estiva può scegliere di esplorare le contaminazioni tra jazz, soul e funk.
Non si tratta di stabilire quale linguaggio sia più accessibile o più adatto in assoluto, ma di comprenderne le caratteristiche e metterle in relazione con l’identità della programmazione.
Per questo, oltre alle schede artistiche, sono importanti i materiali di ascolto, le registrazioni dal vivo e il confronto con chi conosce direttamente il progetto.
Teatri, festival e jazz club: contesti differenti
Un jazz club, un teatro e un festival possono ospitare lo stesso artista, ma non necessariamente lo stesso progetto o la medesima formazione.
Nei jazz club il rapporto ravvicinato tra musicisti e pubblico può valorizzare particolarmente l’interplay e la dimensione dell’improvvisazione.
I festival jazz costruiscono invece percorsi artistici nei quali convivono tradizione, ricerca, nuove produzioni e incontri tra musicisti.
Teatri, Comuni e rassegne culturali possono ampliare ulteriormente queste possibilità, accogliendo progetti che dialogano con la parola, la canzone, la storia e il patrimonio dei territori.
A queste valutazioni si affiancano naturalmente gli aspetti organizzativi: caratteristiche dello spazio, acustica, esigenze tecniche, formazione, durata e sostenibilità economica.
Sono elementi che fanno parte del lavoro di progettazione e contribuiscono a creare le condizioni perché ogni proposta possa esprimersi al meglio.
Costruire insieme il prossimo incontro musicale
L’apertura di questa nuova area musicale rappresenta per Creadiva un ampliamento del proprio lavoro di ricerca, curatela e progettazione artistica.
Un percorso che mette in relazione artisti affermati, nuove collaborazioni e produzioni originali, con l’obiettivo di sviluppare occasioni di incontro tra musica, luoghi e pubblici.
Perché promuovere un progetto artistico significa anche contribuire alla circolazione delle idee, alla conoscenza dei linguaggi e alla costruzione di nuove opportunità culturali.
Se stai programmando un festival jazz, una stagione musicale, un cartellone teatrale o una rassegna culturale, possiamo confrontarci sui progetti, approfondire le proposte e individuare insieme le possibilità più coerenti con la tua programmazione.
Domande frequenti sui concerti jazz per festival, jazz club e teatri
Quali progetti jazz si possono programmare in un festival o in una rassegna musicale?
La scelta può spaziare dalle formazioni dedicate al jazz contemporaneo ai concerti basati su composizioni originali, dai duo acustici alle produzioni che intrecciano jazz, soul, funk e narrazione. Repertorio, formazione e identità artistica contribuiscono a definire la proposta più coerente con il programma.
Un concerto jazz può essere inserito in una stagione teatrale?
Sì. Accanto ai concerti strumentali, esistono produzioni che mettono in relazione musica, parola e linguaggi teatrali. Queste formule possono arricchire una stagione di prosa o una rassegna multidisciplinare, offrendo al pubblico differenti modalità di ascolto.
Come scegliere una formazione jazz per un jazz club?
È importante considerare l’identità musicale del locale, il repertorio, la formazione e le caratteristiche dello spazio. Duo, trio e quartetti possono offrire esperienze differenti, sia per l’interazione tra i musicisti sia per il rapporto diretto con il pubblico.
Jazz, soul e funk possono convivere nella stessa rassegna musicale?
Sì. Questi linguaggi condividono importanti relazioni storiche e musicali e possono dialogare all’interno di una programmazione che valorizzi le contaminazioni. La coerenza nasce dalla qualità dei progetti e dal percorso artistico che li mette in relazione.
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